Getaround x Humanfish Paris : un braquage publicitaire qui secoue l’été

En plein cœur de l’été, Getaround et Humanfish Paris orchestrent un « braquage publicitaire » qui emprunte aux codes du polar pour dépoussiérer l’image de la location de voitures. Entre suspense, humour et storytelling très ciné, la campagne transforme un geste du quotidien en séquence mémorable, tout en mettant en avant la réservation ultra-simple via mobile.

Getaround et Humanfish Paris signent une campagne estivale qui détourne les codes du film de braquage pour réinventer la manière de parler de location de voitures. En misant sur une mise en scène spectaculaire, entre tension de polar et humour décalé, ce « braquage publicitaire » transforme un moment souvent vécu comme une corvée en expérience de cinéma, tout en soulignant la simplicité de la réservation via mobile.

Un concept de « braquage publicitaire » pour bousculer les codes de la location

Getaround et Humanfish Paris s’emparent de l’imaginaire du braquage pour faire ce que la plupart des campagnes de location de voitures n’osent pas : transformer un moment souvent perçu comme pénible en véritable scène de cinéma. Loin des visuels sages de parkings uniformes et de comptoirs aseptisés, le « braquage publicitaire » met en scène une tension narrative forte, à mi-chemin entre polar urbain et comédie de situation, pour montrer à quel point les usages de la mobilité ont changé. L’idée n’est pas de choquer, mais de détourner les codes du hold-up pour montrer que, dans cette histoire, le vrai « coup » ne se joue pas contre une banque, mais contre les vieilles habitudes lourdes et contraignantes de la location traditionnelle.

Le dispositif repose sur un contraste permanent : d’un côté, la dramaturgie du braquage, ultra-codée (otages potentiels, négociateur, compte à rebours) ; de l’autre, la simplicité déconcertante de la réservation d’une voiture en quelques gestes sur mobile. Cette tension alimente le récit et incarne de façon spectaculaire la promesse de la marque : si réserver un véhicule peut être géré en pleine « crise », alors cela semblera d’autant plus fluide dans la vie réelle, en vacances ou en déplacement professionnel.

• Faire ressentir le stress habituel d’une location compliquée… pour mieux le tourner en dérision
• Mettre en scène la facilité d’usage de l’application comme le vrai « twist » du scénario
• Installer un territoire de communication plus audacieux, mémorable et exportable en Europe

Un court-métrage d’action au service de la promesse Getaround

Pour faire exister sa promesse de location simple et rapide au milieu du bruit publicitaire de l’été, Getaround s’appuie sur un format inhabituel pour une marque de mobilité : un véritable court-métrage d’action. Plutôt qu’un film produit comme une démonstration fonctionnelle, la campagne adopte les codes du cinéma de genre pour scénariser une tension maximale autour d’un enjeu du quotidien : récupérer une voiture au bon moment, sans paperasse ni perte de temps. La plateforme devient ainsi le ressort narratif qui dénoue la crise, tout en ancrant dans l’esprit du public sa valeur d’usage principale.

Le récit est pensé comme une montée en puissance continue, rythmée par une réalisation nerveuse, un montage rapide et une bande-son inspirée des classiques du film d’action. Chaque séquence est l’occasion d’illustrer discrètement les atouts de Getaround : géolocalisation des véhicules, réservation en quelques minutes, ouverture de la voiture via l’application. Le spectateur suit l’histoire avant de rationaliser la solution, ce qui permet de positionner la marque comme la réponse naturelle à des situations perçues comme intenses, voire critiques, alors qu’elles appartiennent en réalité au quotidien des départs en vacances.

Ce choix de format renforce également la cohérence avec le positionnement digital de Getaround. La durée et la structure du court-métrage sont calibrées pour une diffusion vidéo multicanale, notamment en streaming et sur les réseaux sociaux, où le public est habitué à consommer des contenus de divertissement. En assumant un ton spectaculaire, la marque se donne les moyens de retenir l’attention tout en préparant des déclinaisons plus courtes, centrées sur les messages clés, pour les formats publicitaires les plus contraints.

Une mise en scène de négociation de crise détournée

Au cœur du dispositif créatif, Humanfish Paris imagine une scène de négociation de crise qui détourne les codes habituels des films de braquage et de prise d’otage. Là où l’on attend des enjeux de sécurité nationale ou des montants colossaux, l’objet du bras de fer se révèle progressivement beaucoup plus terre à terre : l’accès à un véhicule au moment le plus critique du départ, entre embouteillages, horaires serrés et tensions familiales. Le décalage entre la gravité affichée de la situation et la nature réelle du problème nourrit l’humour de la campagne et facilite l’identification.

Les personnages sont construits pour incarner différentes attitudes face à la location de voiture : celui qui perd son calme face aux contraintes administratives, celle qui veut tout planifier longtemps à l’avance, et celui qui maîtrise l’application Getaround et propose une solution immédiate. La négociation bascule ainsi du registre dramatique au registre pratique, avec une résolution qui repose sur quelques gestes simples sur smartphone. La marque se positionne comme un médiateur moderne, capable de désamorcer des situations engluées dans les codes des loueurs traditionnels.

Ce détournement de la négociation de crise permet également de mettre en lumière les irritants classiques du marché sans tomber dans le discours comparatif frontal. Les files d’attente, les cautions difficiles à comprendre, les contrats papier ou les horaires rigides sont suggérés par les dialogues et les enjeux des personnages, plutôt que montrés de façon didactique. En les remplaçant par une solution fluide gérée depuis le mobile, le film délivre un message de fond : dans un contexte de tension, la simplicité est un levier de pouvoir et de contrôle pour l’utilisateur.

Des clins d’œil aux films d’action pour capter l’attention estivale

Pour s’imposer dans un paysage médiatique particulièrement encombré pendant l’été, le court-métrage multiplie les clins d’œil aux grands classiques du film d’action. On retrouve des cadrages inspirés des scènes de braquage, des plans serrés sur les regards, des dialogues à double sens et des ruptures de ton qui rappellent les blockbusters estivaux. Ces références sont suffisamment explicites pour être reconnues par le grand public, sans pour autant parasiter la compréhension du message principal : la facilité d’usage de Getaround dans les moments clés des vacances.

Les codes visuels emblématiques du genre sont déployés avec parcimonie : lumières contrastées, décors urbains, accessoires associés aux scénarios de hold-up, le tout contrebalancé par des éléments du quotidien qui ré ancrent l’histoire dans la réalité des départs en congés. Cette hybridation entre imaginaire cinématographique et vie réelle permet de créer un effet de surprise, propice au partage sur les plateformes sociales et aux conversations spontanées autour de la campagne.

L’objectif est double : capter l’attention d’un public saturé de messages promotionnels en jouant la carte du divertissement, et installer un territoire de marque distinctif sur le segment de la location entre particuliers. En capitalisant sur ces références culturelles communes, Getaround et Humanfish Paris renforcent la mémorisation de la campagne : même si le spectateur ne retient pas tous les détails fonctionnels, il associe durablement la marque à une expérience agile, moderne et résolument tournée vers le plaisir de partir, plutôt que vers les contraintes de la location traditionnelle.

Un dispositif média 100 % vidéo pour un été 2026 sous tension

Pour accompagner ce « braquage publicitaire » en plein cœur de la haute saison, Getaround et Humanfish Paris misent sur un dispositif 100 % vidéo pensé pour un été 2026 sous tension : tensions sur le pouvoir d’achat, tensions sur les capacités de mobilité, tensions sur l’attention des audiences. L’enjeu est double : émerger dans un paysage estival saturé de prises de parole et amplifier la dimension cinématographique du court-métrage, en l’installant comme un véritable divertissement plutôt qu’une simple publicité.

Le plan média privilégie les environnements où la consommation de contenus vidéo explose pendant l’été : plateformes de streaming, réseaux sociaux et écosystèmes de TV connectée. L’idée n’est pas seulement de diffuser un film, mais de construire un rendez-vous narratif récurrent, avec des formats adaptés aux contextes de visionnage (binge-watching en SVOD, scroll rapide en social, vision familiale sur le grand écran du salon). La continuité de l’expérience est assurée par une cohérence créative forte : codes de film d’action, humour de situation et rappel constant de la promesse de simplicité portée par Getaround.

SVOD, réseaux sociaux, TV connectée : les piliers de la diffusion

Les plateformes SVOD constituent le premier pilier du dispositif, en prolongeant l’ADN « court-métrage » de la campagne. Diffusé en pré-roll ou en mid-roll dans des environnements affinitaires avec le cinéma d’action et les séries à suspense, le film profite d’une qualité d’image optimale, d’un son immersif et d’un contexte où l’utilisateur est déjà en posture de visionnage long. L’objectif est de renforcer la perception de production premium, au plus proche des codes du divertissement auquel la campagne fait référence.

Les réseaux sociaux assurent quant à eux la couverture et la viralité : déclinaisons courtes du braquage, extraits de négociation de crise détournée, formats verticaux sous-titrés pensés pour le mobile et le visionnage sans son. Chaque plateforme est utilisée pour ce qu’elle fait de mieux : formats très courts pour accrocher en quelques secondes, carrousels pour contextualiser la promesse Getaround, stories et Reels pour capitaliser sur les usages estivaux, notamment en mobilité. La création reste reconnaissable en un regard, tout en étant découpée pour être performante dans le flux.

Enfin, la TV connectée fait office de trait d’union entre le monde de la pub et celui du cinéma à la maison. En ciblant les foyers sur grand écran via les environnements CTV et les applications de streaming AVOD, la campagne installe une présence forte dans le salon, là où se construisent des réflexes de marque durables. Le format long peut y être exploité dans des contextes premium, tandis que des coupes de 15 à 30 secondes viennent travailler la répétition et l’attribution.

• SVOD : renforcer la dimension « film » et la perception de qualité.
• Réseaux sociaux : générer attention rapide, partage et conversation.
• TV connectée : installer la campagne comme un rendez-vous sur grand écran.

Rôle de Haiku dans l’orchestration du plan média

Au cœur de ce dispositif fragmenté, Haiku intervient comme chef d’orchestre du plan média. L’enjeu n’est pas seulement de réserver des espaces, mais de synchroniser les prises de parole pour que le braquage publicitaire raconte la même histoire, au bon moment, sur chaque écran. Haiku travaille ainsi l’articulation entre les temps forts du calendrier estival (départs en vacances, week-ends prolongés, retours) et les contextes de diffusion afin de maximiser la pertinence perçue du message Getaround.

Sur le volet opérationnel, l’agence structure la stratégie de ciblage, les scénarios de diffusion et les indicateurs de suivi pour chaque environnement : affinité avec les amateurs de cinéma et de séries d’action en SVOD, ciblages par centres d’intérêt et signaux de mobilité sur les réseaux sociaux, segmentation par types de foyers et équipements pour la TV connectée. Haiku veille également à la cohérence créative en contrôlant les versions, les durées et les hooks, afin que chaque adaptation conserve l’ADN du film tout en restant performante dans son contexte.

Enfin, Haiku joue un rôle clé dans la mesure et l’optimisation en continu. Sans s’appuyer sur des chiffres figés, l’approche repose sur une lecture régulière des signaux de performance – complétion vidéo, taux de visionnage, indicateurs d’attention, trafic incrémental vers l’app et le site – permettant d’ajuster la pression média, de renforcer les canaux les plus contributifs et de tester de nouvelles découpes créatives. L’objectif final reste constant : transformer un concept de parodie de braquage en véritable levier business pour Getaround durant tout l’été 2026.

Getaround x Humanfish Paris : une stratégie de marque à l’échelle européenne

Avec son dispositif de « braquage publicitaire », Getaround ne cherche pas seulement à signer un coup créatif isolé : la collaboration avec Humanfish Paris s’inscrit dans une stratégie de marque pensée pour être immédiatement déclinable dans tous les marchés où la plateforme est présente. Le ton, les codes du film d’action et la promesse de fluidité doivent fonctionner aussi bien à Paris qu’à Copenhague ou Lisbonne, en s’appuyant sur un récit simple – une situation de crise, une négociation, une issue inattendue – facilement compréhensible au-delà des barrières linguistiques.

L’enjeu est double : affirmer un territoire de communication distinct, capable d’émerger dans un été très encombré en messages touristiques, tout en consolidant un socle de marque cohérent à l’échelle européenne. La campagne sert ainsi de « hub créatif » dont chaque pays peut reprendre la trame, les personnages et la mécanique de renversement des codes pour y injecter ses propres spécificités culturelles, sans casser la continuité du récit Getaround.

Pour l’agence, cette approche européenne suppose de concevoir dès l’amont des assets pensés pour le multi-pays : variations de formats vidéo, banques de scènes adaptables, charte de ton et de sous-titrage, mais aussi guidelines précises sur la manière de faire vivre la métaphore du braquage sur les réseaux sociaux locaux, en partenariat avec les équipes marketing de chaque marché.

Capitaliser sur la fusion avec GoMore et la présence dans 11 pays

La fusion avec GoMore donne à Getaround une nouvelle envergure, en rassemblant sous une même bannière des communautés de conducteurs et de propriétaires réparties dans de nombreux pays européens. Humanfish Paris s’appuie sur cette dynamique pour transformer une opération créative en marqueur stratégique : le braquage publicitaire devient le symbole d’une nouvelle étape de la marque, plus visible, plus assumée et plus homogène d’un marché à l’autre.

Plutôt que de juxtaposer des campagnes locales sans lien, l’idée est de capitaliser sur un imaginaire commun, tout en laissant à chaque pays la latitude d’adapter le casting, les décors ou certains clins d’œil culturels. La fusion sert alors de tremplin : la campagne agit comme un signal de ralliement auprès des communautés héritées de GoMore, qui retrouvent dans Getaround un discours modernisé mais familier dans ses usages (partage de véhicules, location entre particuliers, flexibilité du trajet).

Pour maximiser cet effet de levier, la marque coordonne un calendrier de déploiement échelonné, permettant de tester les premiers retours dans certains marchés pilotes avant d’étendre la prise de parole. Les apprentissages sur la réception de l’humour, la compréhension du concept de braquage ou la perception du ton de voix servent ensuite à affiner les versions locales, afin que la promesse reste claire pour tous : une solution de mobilité partagée qui s’impose comme une évidence du quotidien.

Positionnement face aux loueurs traditionnels : rapidité et simplicité mobile

Dans cette campagne, la mise en scène musclée du braquage permet de souligner, par contraste, ce qui distingue Getaround des loueurs traditionnels : là où les acteurs historiques sont associés à la paperasse, aux files d’attente et aux horaires contraignants, la plateforme revendique un parcours 100 % mobile, fluide et quasi immédiat. L’enjeu du storytelling n’est pas de détailler chaque fonctionnalité, mais de faire ressentir à quel point la réservation d’un véhicule peut se faire en quelques gestes, même dans une situation tendue.

Humanfish Paris joue avec les codes du film d’action pour caricaturer la lenteur et la rigidité perçues chez les loueurs classiques. À l’inverse, le personnage qui utilise Getaround incarne la personne « qui a toujours un coup d’avance » : il ou elle ne subit pas la contrainte de la location, mais active une solution pratique dans le flux de la situation. Ce renversement de rôle nourrit un positionnement clair : Getaround n’est pas seulement une alternative moins chère ou plus flexible, c’est le réflexe moderne face à l’urgence, au dernier moment, ou à l’imprévu des départs en vacances.

Sur le terrain marketing, cette prise de parole s’accompagne d’une mise en avant renforcée des usages mobiles : captures d’écran de l’application, démonstrations de réservation en temps réel, formats courts centrés sur le « avant/après » d’une location classique versus une location via l’appli. De quoi ancrer définitivement dans l’esprit du public européen une idée simple : quand les loueurs traditionnels semblent figés dans le passé, Getaround propose une expérience taillée pour la vie connectée d’aujourd’hui.

Enseignements marketing : quand la parodie devient un levier de performance

En s’appropriant les codes du film de braquage et de l’action estivale, le tandem Getaround x Humanfish Paris illustre comment une marque peut transformer la parodie en véritable accélérateur de performance marketing. Loin d’être un simple clin d’œil créatif, ce registre permet de rendre mémorable un message fonctionnel sur la location de voiture, tout en se différenciant nettement dans un marché saturé de discours promotionnels. Pour les équipes marketing, cette campagne agit comme un laboratoire grandeur nature de ce que peut produire l’hybridation entre divertissement, storytelling et démonstration de bénéfice produit.

Utiliser les codes du divertissement pour parler fonctionnalités

Le recours à la parodie offre à Getaround un terrain de jeu idéal pour scénariser des fonctionnalités souvent perçues comme techniques : réservation en quelques minutes, accès au véhicule via mobile, autonomie du locataire, disponibilité des voitures à proximité, ou encore flexibilité des horaires. En les intégrant dans une intrigue de « braquage publicitaire », ces éléments rationnels deviennent des ressorts narratifs, ce qui facilite leur mémorisation et leur compréhension, même pour des publics peu familiers des services d’autopartage.

Ce choix créatif permet également de contourner la lassitude vis-à-vis des spots démonstratifs classiques. Au lieu d’énumérer des preuves, la marque les fait vivre à l’écran : la simplicité de l’application est incarnée par un personnage qui « déjoue » les contraintes habituelles de la location, tandis que la rapidité du service est mise en tension par le rythme du montage et les codes visuels du film d’action. Le registre parodique désamorce en outre toute posture moralisatrice : la campagne divertit d’abord, puis informe.

Pour les marketers, la leçon est double : d’un côté, le divertissement devient un canal de pédagogie produit, de l’autre, la parodie offre une structure efficace pour traduire des bénéfices fonctionnels en situations concrètes et mémorables, sans sacrifier la clarté du message. Ce type de dispositif suppose néanmoins un alignement étroit entre création et stratégie, afin que chaque gag, chaque référence cinématographique, renforce au lieu de diluer la proposition de valeur de la marque.

Impacts attendus sur la notoriété et la préférence de marque

En misant sur un court-métrage parodique et un univers de « braquage publicitaire », Getaround cherche à provoquer un effet de saillance immédiat dans un été particulièrement concurrentiel pour les acteurs de la mobilité. La première attente se situe au niveau de la notoriété spontanée : une création distincte, reprise sur plusieurs canaux vidéo, augmente mécaniquement les chances que la marque vienne à l’esprit lorsqu’un besoin de location se présente, notamment lors des départs en vacances.

Au-delà de la visibilité, l’enjeu porte sur la préférence de marque. En se positionnant comme une alternative agile, moderne et centrée sur l’usage mobile, Getaround installe des attributs différenciants par rapport aux loueurs traditionnels : simplicité perçue, proximité, et capacité à s’intégrer dans le quotidien numérique des utilisateurs. La tonalité humoristique et auto-référencée renforce la sympathie envers la marque, un levier clé lorsque les offres sont perçues comme proches en termes de prix ou de disponibilité.

Pour suivre ces impacts, l’annonceur et l’agence peuvent articuler un dispositif de mesure combinant études de marque, indicateurs de performance média et signaux comportementaux. La grille ci-dessous illustre comment structurer ce suivi dans une logique d’apprentissage pour les campagnes futures.

Dans cette perspective, la campagne Getaround x Humanfish Paris dépasse le statut de simple « coup créatif » pour devenir un cas d’école sur la façon dont la parodie, utilisée avec cohérence et mesure, peut servir d’accélérateur à la fois pour la construction de marque et pour la performance business, à l’échelle de plusieurs marchés européens.

En jouant avec l’adrénaline du braquage pour mieux exagérer puis désamorcer le stress de la location, Getaround et Humanfish Paris signent une opération qui marque durablement les esprits tout en restant lisible pour le grand public. Ce parti-pris narratif assumé ouvre un nouveau champ d’expression pour la mobilité partagée, où l’expérience utilisateur devient un véritable ressort de storytelling. À l’heure où les marques de location se ressemblent souvent, cette campagne fait office de manifeste : prendre des risques créatifs mesurés peut devenir le meilleur moyen de rendre un service perçu comme banal beaucoup plus désirable.